從春晚演出到香港學生生涯規劃 許為天 信報網址 2026/3/3
——打破圍牆，開拓演藝新出路
從「賽博春晚」看二十年跨越
2026年丙午馬年春晚(春節聯歡晚會)，注定留下濃墨重彩的一筆：春晚已不僅是歌舞昇平，更是一場「科技與文化深度融合」的視覺盛宴：央視春晚中宇樹科技人形機器人在《武BOT》的花式翻桌跳躍；松延動力仿生機器人與真人搭檔演出小品…，今年央視及各省市春晚背後，兩大AI平台「豆包」與「千問」擔任了關鍵的技術底座，春晚繽紛滿滿「賽博(cyber)味兒」。
回望二十年前，2006年春晚仍是央視「獨家記憶」，地方台僅是點綴。到2026年，春晚已演變為「總台引領、地方競秀、全域協同」的國家級文化盛景：超過20家省級衛視推出各自春晚。從「個位數」到「幾十個」的跨越，折射的不僅是媒體格局之變，更是演藝及舞台產業的井噴式發展
— 從單純演出到「文商旅體展」融合消費，形成了在消費型經濟中龐大的人才需求生態。
演藝產業倍增：香港學生的廣闊出路
內地春晚數目的爆發，絕非孤立的娛樂現象。近五年，演藝及舞台產業呈現幾何級增長：上海音樂劇市場便是縮影 — 亞洲大廈打造『立着的百老匯』，高峰時同時上演近20個劇目，帶動周邊經濟；文化廣場引進多語種戲劇，孵化華語原創；沉浸式小劇場讓大量畢業生『畢業即就業』，沉澱出實力派與偶像派兼具的舞台明星，這意味著演藝產業已成為吸納青年人才的重要領域。
對於香港學生而言，擁有兩文三語優勢及中西文化交匯環境，對國際潮流與本土特色可以有獨特觸覺，演藝事業這條出路尤為可貴。2026年眾多春晚中，香港藝人身影隨處可見：成龍、趙雅芝、薛家燕、梁家輝、郭富城、梁詠琪、周慧敏.…這說明「港風」仍是內地市場的文化情懷，香港演藝人才具備「北上」的天然優勢。
然而，春晚舞台上的香港面孔多為「上世紀偶像」，新生代寥寥無幾。這引發核心問題：當內地市場渴望香港特色，當演藝產業急需新鮮血液，香港青少年為何仍被困於圍牆之內？
香港演藝種類貧乏
另一方面，與內地演藝「百花齊放」相比，香港舞台演藝種類明顯狹窄。內地春晚既有傳統民族及流行的歌舞，亦有脫口秀(棟篤笑)說唱(Rapping)、相聲小品、魔術雜技，涵蓋幾乎所有表演藝術門類。反觀香港，長期以來舞台演出高度集中在流行音樂會，傳統的粵劇、話劇，音樂劇只為小眾，未有策略性的普及、沉浸式戲劇、多媒體實驗劇場等新興形式發展緩慢。
業界屢屢點出結構性問題：香港缺乏完整的演藝產業的培養系統，不像內地有由專科高職到音樂或電影學院等垂直體系；藝術教育科目設置過於「西方學院化」，未必貼近全國一體的市場，也缺乏道地港式文化的傳承。
無牆學習與演藝教育革新
當內地同齡人可能在藝術院校接受系統訓練、或在劇場實踐中積累經驗時，香港最有活力的青少年還困擾於DSE(香港文憑試)。在「DSE成績至上」邏輯下，藝術教育往往淪為「興趣科目」或「課外活動」，而非核心素養的組成部分。面對困局，香港必須以「無牆、突破、創新」為核心，推動教育與演藝產業的結構性變革：
第一，推動「無牆學習」，讓社會資源成為課堂延伸。當局應系統性拆解制度之牆，將戲院劇場、表演場地、文康設施納入正規課程設計。教育局應與文體旅局建立戰略合作，為學校提供便捷化的課程對接方案。
第二，突破高中課程與評估制度，納入多元藝術潛能。 文憑試不應是「唯一的指揮棒」。應發展「學習歷程檔案」，納入項目成果、實踐記錄、同伴互評等多元證據。對於有志投身演藝的學生，可參考內地藝術院校選拔模式，設立「演藝才能評核」，讓DSE成績與演藝表現相輔相成。
第三，創新演藝產業生態，打造「香港品牌」青春版。 春晚舞台上香港新生代缺席，警示我們必須有策略地擴闊演藝類型、培育「明日之星」。政府應支持年輕藝人進軍內地市場 — 包括普通話能力培訓、內地文化認知課程、港風特色的承傳及轉化。
從春晚機器人的驚艷亮相，到各省市春晚的競秀爭流，我們看到全國充滿活力與機遇的演藝新時代。然而當內地舞台燈火輝煌，香港青少年仍被困於DSE的圍牆之內，與真實的演藝產業世界絕緣。這道牆，既是課室之牆，更是制度之牆、觀念之牆。
打破圍牆，並非否定學校價值，而是讓教育回歸其應有的遼闊。推動「無牆學習」，發掘學生演藝才能，同時將藝術教育提升至他們的核心地位，才能讓香港青少年找到屬於自己的舞台 — 無論是春晚的大舞台，還是人生的小舞台。
